Truineer Nieuws melden?

Metaalkunstenaar Tim Roosen combineert sciencefiction en feminisme

In een wereld waar kunst en technologie steeds vaker samenvloeien, slaagt de Belgische kunstenaar Tim Roosen erin om met metaal verhalen te smeden die zowel futuristisch als diep menselijk zijn. Zijn werk balanceert tussen sciencefiction, feminisme en urban cultuur, en spreekt een breed publiek aan – van liefhebbers van superhelden tot kenners van hedendaagse kunst. Roosen is geen kunstenaar die zich vastklampt aan één stijl of boodschap: hij onderzoekt, vernieuwt en daagt uit, met sculpturen die vragen oproepen én ruimte laten voor interpretatie.

© Tim Roosen

Tim Roosen, een Belgische kunstenaar met roots in het smidsambacht, groeide uit tot een internationaal gewaardeerde metaalsculptuurkunstenaar. Zijn fascinatie voor sciencefiction begon al in zijn jeugd, wanneer hij samen met zijn vader uren doorbracht in de videotheek op zoek naar de spannendste sciencefictionfilms. Die liefde vertaalt zich vandaag in zijn indrukwekkende beelden die krachtige, vaak vrouwelijke of non-binaire figuren voorstellen. Als feminist legt Roosen in zijn werk de nadruk op de kracht, onafhankelijkheid en eigenheid van vrouwenfiguren. Zijn beelden zijn geen traditionele heldinnen, maar stoere, mystieke superwezens die opvallen in hun eigen unieke esthetiek – denk bijvoorbeeld aan zijn reeks “Asylum”. Een selectie van zijn werk is te bezichtigen in Sint-Truiden in zijn gallerij NovaBelgica Art &Design.

Roosen is een onderzoekende geest die zijn stijl voortdurend in vraag stelt en uitdiept. Hij laat zich inspireren door graffiti en urban street art, maar schilderen ligt hem niet; zijn passie ligt in het creëren van driedimensionale verhalen uit staal. Zijn figuratieve sculpturen zijn vaak vrouwelijk of non-binair, terwijl zijn robots – onderdeel van zijn reeks “Urban Robots” – mannelijk worden voorgesteld door het gebruik van stereotype ‘mannelijke’ elementen zoals motoronderdelen. Hoewel dit op het eerste zicht traditioneel oogt, is zijn werk juist inclusief en geeft het plaats aan iedereen: mensen die zich identificeren als een binair of non-binair gender vinden zich terug in zijn kunst. De tegenstelling tussen kracht en zachtheid, tussen machine en menselijkheid, opent net het gesprek over hoe genderbeelden kunnen evolueren, en sluit niemand uit – integendeel, het nodigt uit.

Zijn eerste tentoonstelling vond plaats in 1997 in de ‘Four-Roses’, gelegen aan het Begijnenhof, waar hij als smid een trapleuning ontwierp en vervolgens gevraagd werd om zijn werk enkele maanden later te plaatsen. Sindsdien heeft hij wereldwijd gewerkt, onder andere binnen de zogenaamde ‘Low- Brow movement’ – een stroming waarin kunst wordt ingezet als activistisch, maatschappelijk en cultureel instrument, met een nadruk op toegankelijkheid, sociale rechtvaardigheid en het uitdagen van gevestigde normen binnen de kunstwereld. In zijn gallerij werkt hij samen met twee andere kunstenaars: Mistral-Melike (visual artist) en Dimitri Pichelle (sculpteur) waarin ze ideeën wisselen. Zijn werken ontwikkelen zich constant: recent gaf hij sommige beelden zelfs oorbellen, als subtiele knipoog naar hoe kunst en stijl mee kunnen evolueren met de tijd. Elke sculptuur is een proces dat ongeveer drie weken duurt, waarin techniek, visie en symboliek samenkomen tot een uniek verhaal in metaal.

Een bezoek aan zijn tentoonstelling biedt een verrijkende inkijk in hedendaagse kunst. Voor afspraken kan je terecht op Metal Sculpture | Tim Roosen Metal Sculptures | Belgium.